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亞大美術館展現極致空間之美
中國時報【文╱黃繡鳳】
由建築大師安藤忠雄設計的亞洲大學現代美術館，自開館以來推出的展覽場場精彩，室內外藝術連成一氣，充分表現出極致空間之美。
初秋之際，造訪亞大美術館，陽光灑遍草坪，首先映入眼簾的是矗立在館前的雕塑大師羅丹「沉思者」作品。其面向大學，弓身埋首思索生命，令人動容。殊不知來到館內3樓，透過玻璃帷幕竟將雕塑背影倒映出來，宛如藏身館內，令人嘖嘖稱奇。
安藤大師設計美術館，重視光和影的呈現，整座美術館由3個三角形樓層巧妙地錯置堆疊；樓梯間的束光，也將三角形的圖形，呈現在地板或牆面上，還有收藏在館內的天空、大地、風和雲等，讓觀者留下無限想像空間。
在展覽部分，繼竇加的小舞者優雅下台後，再推出「青春無限-forever young」年度特展，由中國李洪波、日本奈良美智、台灣蔡佳葳、董承濂登場，展出紙雕塑、繪畫、裝置藝術和金屬陶瓷等作品，呈現當代藝術風華。
中國李洪波以層層疊疊的紙雕塑，揚名國際，看似石膏雕塑的原形，包括「古代女性胸像」、「雅努斯胸像」、「大衛胸像」等，卻可以任意拉長變形，他的構想來自可以壓縮拉伸的燈籠材料，令人驚豔。
這次他也展出以世界各國地圖創作的「童話世界」紙雕作品，立體高聳的柱形、半圓形創作，也都是可以拉伸延展，收起來就是一個國家的地圖。
日本奈良美智是在國際藝術品拍賣場上，具亞洲指標性的藝術家。他畫筆下的小女孩，刻意去除透視背景，把焦點停留在人像，大頭、大眼睛，又叛逆，如「燈花女孩」、「失眠夜」等畫作，讓觀者內心深處那個小女孩或男孩形象，重新復活。
而台灣藝術家蔡佳葳則擅長將生命融入創作中，她以佛教經典《心經》為基底，藉由將經文謄寫在不同物體表面的方式，如紙張、樹木到建築瓦礫，看著經文隨有機物腐化，或隨無機物燃燒而消逝，體現了《心經》的中心思想「空」與「無常」。她28歲即受邀到法國龐畢度藝術中心展出，是台灣躍升國際藝術舞台的行為藝術家。
至於曾在美國國家美術館展覽，獲選美國40歲以下具有潛力的新生代藝術家董承濂，結合金工、雕塑與裝置藝術，創造出漂浮於半空中的球狀金屬，在空間中創造出結合光影的驚人氛圍。
他的最新創作「悟場(En-Lightening)」，是他陪家人去道場靜坐時，突然領悟，以複合媒材創作而成的。包括1萬個手工製神聖磁磚、壓克力與不鏽鋼鏡面磚，633個白光LED、黃金和銅，交織而成的空間。
當觀者推門進入後，置身在渾然天成的真空狀態，搭配從四面八方湧入口罩團購藝術家Stephen Carter-Hicks背景音樂，更震撼人心。
新聞來源https://tw.news.yahoo.com/亞大美術館展現極致空間之美-215007208.html
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